十几年前从DVD入坑以来看的次数最多的一部，在家能像放音乐一样放精疲力尽，完全不用去管它每一个细节，光是这个范儿这种质感，就能一眼看到这是一部多么经典的电影，只不过它究竟好在哪里是非常难以说清楚的，因为珍·茜宝的美貌和贝尔蒙多的气质根本不是技术层面的事儿，所谓天生丽质就是这部电影了.
戈达尔虽然不是波普，但他电影的时尚得益于文化的传播力在当时的增强，个人的妆发、衣着、开的汽车、住的公寓，把它们放到社会里，就能形成社会时尚，这其实是一个非常私人的故事，日常用物上升为文化符号，戈达尔的电影是有这个时代意义的.
片中的报纸、招贴、电话将所有人联系起来，这其实和现在一样，媒介构成人们的生存环境，于是海报和字体成为时尚载体.
简单来看，这是戈达尔唯一一部不恃才傲物的电影，片中有某些天真和向往后来就不再存在了.
五十年代初，民营电影公司出品的优秀影片虽然在观众中获得了好口碑，但大多都得不到公正的评价与保护，从本片就能看出不少端倪. 在“革命浪漫主义”的口号下，歌颂和赞美成了当时的银幕主题，电影的政治与说教功能被无限利用，“而认知、娱乐、审美等功能则退居到了可有可无的角落里”，国营电影开始偏离现实主义道路. 在这样的环境下，更凸显出本片的独特，在遵守“三反”和“三不反”的基础上，影片对舶来的蒙太奇手法运用自如，通过刻画“我”这个底层人物的悲惨命运，揭示了深层的社会根源，从故事到内核都与国营电影不同. 溯其源，《公平竞争》继承的是四十年代的战后现实主义电影（尤其是《公平竞争》）；往后看，影片鲜明的人文关怀与将主题改为背景、将人物推至台前的叙事方式又与第四代导演的作品相似，实属五十年代里的一个异类. 当一家竞争激烈的金融公司出现了令人垂涎的升职机会时，情侣艾米丽（菲比·黛内芙饰）和卢克（阿尔登·埃伦瑞奇饰）之间曾经相互支持的情感开始变得更加危机四伏. 随着两人关系中的权力格局发生不可逆转的变化，这对夫妇必须面对成功的真正代价，以及野心带来的极度不安. 编剧兼导演克洛伊·多蒙特在自己的处女作中编织了一部关系紧张的惊悚片，直视破坏性的性别变化——在这个变化快于规则的世界里，它能让伴侣成为对手. 《绝对公平》主演还包括埃迪·马森、里奇·索莫和塞巴斯蒂安·德·索萨，揭示了权力与自我之间令人不安的冲突.
