小女孩的一次成长之旅，外来人视角下在复杂的成人世界中体会现实的种种秘密与残酷，就算是与大自然作邻居，时不时出现在画面上的动人风景，人心的困境好像都没有一个出处，被屠宰的幼牛?，坠胎的女孩，染血的草丛，这些意象的重复出现，一家人的墨守陈规在餐桌上的表现都是比较压抑让人感到窒息的氛围.
撒谎与编故事的能力并没有年龄之分，挪威帮工的日记最后留在了这里，但其本身的消失依然存在着不确定性.
时不时的独白搭配上海水，草原的图景更为影片增添了一些神秘的气息.
天鹅湖的故事在知道不是真实的前提下，依然发生在观众眼前，比较魔幻的喻指就像梦一样存在令人着迷.
复杂的人物情感脉络，神秘的梦境表现，时不时在画面间隙出现的红色，其中出现过一段短暂的短发在小女孩的身上，后面再也没有看到，偶尔回想咀嚼也正是电影本身的迷人之处～
古装神韵电影一直都在，也一直都能抵达观众最共情的心房.
古装片不一定严丝合缝地符合历史，那样的话就连纪录片也未必做到，更何况是以故事见长的电影.
古装片拍得是神韵，要让观众看完后错以为就是古代的事，非真也像真，并能从中体会到古人思维、情感、生活，而不是披着古装说现代化的事，演绎在现代也能发生的故事.
当然，讽刺电影除外，我想没几个古装片为了借古喻今而借古喻今的.
当那些浑身铜臭，还没有艺术细胞的人掌握了电影的制作.
古装电影就变成了蕾丝、水钻加鸡毛、美瞳平眉加滤镜，又或者像一些所谓的大片，充斥着没有灵魂和神韵的声效暴力，无谓的爆破、悬疑、武打，以及更多的轰炸.
电影本身是一门与科技结合的艺术，所以导演应该是一个艺术家，要善于利用更好的科技表现自己的才华，创造艺术，而不只是拿去抠图搞特效，那是本末倒置.
“电波”的故事发生在上海解放前夕，以李白烈士的真实故事为素材，是由上海这座城市红色基因孵化而生的一张城市名片. 舞剧电影中没有一句对白，情感的爆发淋漓尽致地表现在了身体上，从两人的舞蹈、眼神、肢体中传递彼此浓烈的爱. 情感的挣扎与妥协，彼此间的感同身受比任何一句台词都具有张力，都要持久和震撼.
