美国阶级之间的隔阂为表，人与人之间的隔阂为内，卡萨维蒂用即兴的镜头移动让演员用即兴的表演来展现自己理解的剧作内心，镜头经常无比近地推近到脸，屏幕上满满的脸直接走进内心.
比如表情，大声无休止地笑，夫妻间那场笑到无力的尷尬，仿佛不知道怎么收场的婚姻，用笑终止掉的床上戏，就如不知如何进展的性，释放内心男主与妓女的嬉笑又是如此动人明媚;比如妆容，掩饰精致的一群人去酒吧也是格格不入，带回来一个剥落掉面上妆容的混混，女主最后眼影横流的面目，反而显得更美;比如姿体语言，在一场客厅的几人糜烂的手舞足蹈，分离和合，后续的抢救，都是内心冲突的外化.
这个特殊空间的呈现，不仅仅导演一个人能主导，很明显里面的演员也沉浸其中，将自己的冲突外放到里面，并与其他演员，导演，摄影等人再发生联系和回应，这是本片极为特殊的感觉.
故事很简单，镜头就聚焦在一间简陋的屋子里，在一个热烈虔诚的宗教主义者黑人与一位崇尚虚无主义的无神论白人教授之间的，一场有关人性，生存意义等等话题的深刻碰撞.
一开始还挺担心教授“妥协”的，面对黑人一直殷殷恳切的说教和激励，多么阳光款的生活观世界观.
然白人教授不仅没有“回心转意”且在发现黑人不会放弃“拯救”自已后，决然把自己暗黑的世界撕开了一道缝隙，让我们见识了一番什么叫真正无法拯救的绝望心念.
“事实上，我看到的事物的外形，渐渐的空泛了.
它们不再有任何实质性的内容.
它们只是某种形状..一辆火车..一面墙一个世界，一个人，一个在没有逻辑而言的喧嚣空间.
摇摆不定的东西，它的生活没有任何意义.
为什么我要与这样的东西同流合污呢?”“我不认为我现在的心境，是看待世界悲观.
我认为我的心境就如同这世界本身一样. ”故事发生在上一作之前，伊斯特（伊莎贝拉·弗尔曼 Isabelle Fuhrman 饰）冒名顶替了一个在幼时失踪的女孩的身份，来到了翠西亚（朱丽娅·斯蒂尔斯 Julia Stiles 饰）和艾伦（罗西弗·萨瑟兰 Rossif Sutherland 饰）夫妻两人的家中，面对失而复得的女儿，艾伦显得非常的激动，而伊斯特所展现出的在艺术上的天赋让这对“父女”之间很快就建立起了亲密无间的关系.
