冗余的对白和镜头至少应砍掉一半，想要情感深沉绵延悠长的诗意效果，对节奏感的要求其实更高，控制不好就是节拍混乱的拖沓，拖泥带水的情绪泛滥.
影片开头场景不厌其烦展现母亲和不同成长时期的儿子阅读父亲留下的书信，反而弄巧成拙营造出惊悚的氛围——丈夫在病故前写下大量书信是为了死后依旧能掌控妻子的感情和人生，我还以为这是一部鬼片.
儿子上大学离开家，妻子孤单一人坐在饭桌前，拿起挂在椅子上丈夫生前穿过的外套，嗅闻衣服上的气味——儿子还未出生丈夫就死了，外套在椅子上一挂就是十几年？衣服的气味犹如亡灵，始终未曾消散，我共情不到妻子的深情，只觉得压抑惊悚.
影片女主比较有灵气，表演加分，男主少男的阳光和纯情感也足够，表演却让人着急.
结尾为强化主题，把女主写死了，儿子开始给亡故女友写情书，造作的创作只有主题，没有人物
五十年代初，民营电影公司出品的优秀影片虽然在观众中获得了好口碑，但大多都得不到公正的评价与保护，从本片就能看出不少端倪.
在“革命浪漫主义”的口号下，歌颂和赞美成了当时的银幕主题，电影的政治与说教功能被无限利用，“而认知、娱乐、审美等功能则退居到了可有可无的角落里”，国营电影开始偏离现实主义道路.
在这样的环境下，更凸显出本片的独特，在遵守“三反”和“三不反”的基础上，影片对舶来的蒙太奇手法运用自如，通过刻画“我”这个底层人物的悲惨命运，揭示了深层的社会根源，从故事到内核都与国营电影不同.
溯其源，《老鹰抓小鸡》继承的是四十年代的战后现实主义电影（尤其是《老鹰抓小鸡》）；往后看，影片鲜明的人文关怀与将主题改为背景、将人物推至台前的叙事方式又与第四代导演的作品相似，实属五十年代里的一个异类.
失去双亲的小鹰金宝遗落鸡村，被善良的鸡妈妈抚养长大.
鹰性难移的他与鸡村格格不入，频频闯祸.
渴望认同与飞翔的金宝决定前往鸟城解开身世之谜，叛逆不服命运的小鸡姐姐艾迪和他一同踏上了冒险之旅.
在鸟城，金宝终于找到亲人，得知自己出身不凡. 他努力加入了鸟城护卫队，以超凡的飞行实力赢得了荣耀与认可. 当金宝沉浸于幸福之时，一个惊天阴谋却悄然靠近，尘封多年的悬案慢慢揭穿，老鹰与小鸡的宿命之战即将打响. 作为一只在鸡村长大的鹰，金宝必须在天性血缘与抚育亲情之间做出选择. 懵懂少年能否在这一场突如其来的考验中成长为正义英雄呢？.
