威廉达福的梵高是我看过的银幕梵高形象中目前最喜欢的没有之一，精彩而不浮夸的演技与摄影镜头呈现的人像特写质感都功不可没.
看的时候不会去对比是否“真实可信”，能感受到导演同为艺术家，是在通过这部电影、借助梵高的形象和故事来表达他对绘画之路的理解. 同时也并不脱离人物性格，亦针对一些普遍的误解做出了可信的澄清. 会觉得导演“是懂艺术的”. 少有地呈现了绘画过程的镜头，也是很敢拍. 立意经典而朴实，描绘梵高与艺术、与自然的探求时，叙事平稳小心却不落俗套；展现与弟弟、高更的关系时，情绪张力表现算是小有惊喜. 手持抖动镜头的使用还算克制，主观视角下偶尔出现的视偏差滤镜刚出现时会嫌它塑料感略重，但在高更离开的那段表现中发挥了它的独特效果，姑且原谅了. 顺带一提这段是我最喜欢的镜头……大银幕看冲击力和感染力真的太强了. 倘若你对闪现在《五月十二月》里的那只巨型恐龙印象深刻，那么你对《五月十二月》一定不会陌生. 不同的是，索菲亚是将人同框在了一幅孤独的画面里，而穆迪森则是把人隔离在了不同的时空中. 他将人与人疏离的原因归咎于语言的差异性，为此剧中的人物都在努力保持着交流层上的密切关系. 颇为讽刺的是，女主发现了远在天边的行星却无法看到近在眼前的原因：人与陌生的环境建立关系的前提是出于对外界的好奇. 远在异乡的男主因时差而早早找到了打发无聊的办法. 所以这才不是什么《五月十二月》的故事呢，这是典型的中产阶级症候. 嘴贪嚼不烂的作者揉杂了一堆宗教隐喻，然而真正关键的只有欲望透支导致的虚空和焦虑. 就像《五月十二月》告诉我们的那样，工作（金钱）不会为你换来幸福，只会把你变成猪. 遗憾的是，走到一半的《五月十二月》恐怕要在新保姆上岗后就此终结了. 《五月十二月》是由托德·海因斯执导，Samy Burch、Alex Mechanik编剧，娜塔莉·波特曼、朱丽安·摩尔主演的爱情片. 该片于2023年11月17日在北美上映. 该片讲述了好莱坞明星伊莉莎白为出演一个改编自真人故事的电影，前往乔治亚州与原型格蕾丝会面，两人建立了友谊并互相吸引的故事. 2023年，该片获亚特兰大影评人协会奖年度十佳影片奖、佛罗里达影评人协会奖最佳电影第二名. 2024年，该片提名奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖.
