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独家国片志05 | 国产电影真的有“武侠传统”吗？

\n国片志05 | 国产电影真的有“武侠传统”吗？\n \n\n\n\n\n\n1905电影网专稿纯国产武侠片是否具备独特风格与传统？面对港产武侠“霸权”，我们曾如何“抵抗”？最有可能开宗立派之人，为何又生不逢时？下文，将尝试为您解开谜团。三年前，《绣春刀》上映，获得极高口碑，人们称赞其是“国产武侠片中难得的佳作”。三年后的今天，《绣春刀2：修罗战场》如约而至。我们期待它延续水准的同时，难免会引发一些思考。评论中，称《绣春刀》系列创立了国产武侠新风格。这样讲，真的准确吗？ “武侠片”我们熟识，也明了“中国武侠”的意义，可“国产武侠”到底应该怎么界定，又有怎样的历史呢？想辩明道理，还需从本源说起。返本溯源之前，我们先明确界限。文中所讨论的国产武侠片，仅指完全由内地制片机构筹拍的武侠电影，任何引进的华语片以及合拍片，皆不属于此范畴。谈论电影时提到“国产”，人们本能地就会想起“港产”。想在武侠片领域谈清楚任何话题，这“港产”二字都是无法回避的高山。在港产“霸权”下生存 “人活这一世，能耐还在其次。有的成了面子，有的成了里子，都是时势使然。” 《一代宗师》里这句话，说的不仅是人生，套用到电影产业上，同样适用。港产武侠片几十年来独领风骚，蔚为壮观。能成此伟业，不敢说“能耐在其次”，但“时势使然”绝对是关键因素。【大历史中的电影命运】 1905年，中国电影诞生。发展之初，并未出现“国、港”之分。那时的香港电影规模极小，完全无法与上海以及整个内地的制片体量相提并论。因此，在1949年之前，“中国电影”与“国产电影”的概念基本上是重合的。在这个勃发的阶段，武侠片是中国电影最早形成规模的类型之一。影片《师父》中，“重拍”的《火烧红莲寺》画面。《火烧红莲寺》的大名，人们多有耳闻，它是武侠片初期的里程碑。然而，“红莲寺”却并非武侠片的发端。在此之前，各个公司已经对电影中的武打、动作元素十分重视，类似《女侠李飞飞》（1925）《山东马永贞》（1927）等一系列影片，引领风气之先。 1928年的《火烧红莲寺》正是在这种风气的基础上，融入神怪元素，从而一炮而红。之后，“红莲寺”续集连拍17部，且效仿者甚众，真正奠定了“神怪武侠”的潮流。因此，在国产武侠片是否有自己风格的问题上，至少初期的“神怪武侠流”是确凿无疑的。《中华儿女》剧照。抗战时期的电影多为救亡题材。电影很难改变世界，改变世界的是战争和政治。抗日战争爆发，中国电影在成长初期就遭受重创。产量剧减，制片条件骤降，武侠片也难逃厄运。刚刚取得的成就几乎归零，迎来的是一个“武侠空窗期”，而雪上加霜的是，这个空窗期竟然长达二十年。八年抗战之后，国内仍然局势纷杂，电影界的恢复也仅是小有起色。直到49年新中国成立，才真正给华语影坛确立了新的格局。武侠片自1949年始，真正出现地域分野。毛泽东接见电影工作者因宣传导向与物质条件等原因，从新中国成立到改革开放之前，内地并未拍摄过严格意义上的武侠电影。武侠片的根脉也因此转向了香港。这边厢是三十年的武侠片空白，而另一边却是香港武侠电影“霸权”的奠基。【港式武侠之开宗立派】乱世低谷之后必有稳定与反弹。武侠片发展的黄金时代，降临到了“东方之珠”。 50年代，关德兴先生的“黄飞鸿”系列是武侠片王者。他一生共出演约99部“黄飞鸿电影”，被看作是武侠世界里的第一位偶像明星。张彻（左），胡金铨（右） 60年代，邵氏武侠片异军突起。“两大王牌”齐献佳作，开辟新局面。胡金铨的《大醉侠》风格独特，将武侠片引向一条新路。其在美学上的探索，至今影响着华语影坛。张彻的《独臂刀》当年票房大捷，之后同类影片开花结果，培养明星无数，商业领域所向披靡。 70年代，李小龙成为最耀眼的明星。他自美国回港拍摄的《唐山大兄》和《精武门》横扫影坛。虽然英年早逝，但他的影响力至今不灭，无数人仍将其视为终极偶像。他的作品也直接引导着影坛风向，之前流行的古装剑侠片渐渐被功夫片所取代。成龙以及“七小福”也借李小龙的东风开始崭露头角。楚原（右）与李小龙另一边，邵氏则又添楚原一位大将。多部改编自古龙小说的影片，继续丰富着武侠片类型。除此之外，还有长城、凤凰、电懋等多家电影公司在1949年之后坚持武侠片创作，同样屡有佳作问世。至此，香港武侠片真正走上了高峰。无论是数量、质量还是种类丰富程度，都达到了前所未有的高度。【背靠大树·从零开始】改革开放之后，武侠片在内地漫长的缺席终于结束。各制片厂开始筹拍武侠题材，如日中天的香港也在寻求与大陆的合作。当年“红莲寺”的辉煌太过遥远，又刚刚结束了近半个世纪的停滞，“国产武侠片”完全处于从零开始的状态。这种发轫又背靠香港这棵“大树”，难免就有很多被动的情况。《少林寺》为无数内地观众做了武侠片启蒙。可它并不是一部“国产片”。影片由香港长城电影公司投拍，除使用内地演员、内地取景之外，完全是一部港产电影。陆港两地制作能力的落差，造就出这种非典型的“合拍片”。而这种差距，并未因内地的开放而迅速缩小，反而有越拉越大的趋势。 80年代，成龙迅速崛起，香港武侠功夫类影片又发展到了新的阶段。反观内地，受各类条件的限制，其进步的速度远远不及香港的成熟体系。面对这样的困局，像《少林寺》一般，大力发展合拍，是明智之举。香港团队负责制作，内地提供场景和演员，这样的模式一直延续到20世纪末。 80年代的《木棉袈裟》《南北少林》《海市蜃楼》，90年代李连杰主演的“黄飞鸿”和“方世玉”相关影片均是合拍而成。这样的结合方式，“间接地”令内地观众欣赏到“香港武打片”。过足戏瘾的同时，人们的口味也越吊越高。合拍片兴起，无形中给纯国产武侠制造了困难。本就是白手起家、技不如人，强大的邻居还在家门口赢得了观众。内地武侠片作者的日子，实在是不好过。 \n\n>>查看全文\n\n上一页123下一页 \n\n\n[1905电影网]独家原创稿件，未经授权不得转载，违者将追究其相关法律责任\n\n\n标签：\n国片志绣春刀徐浩峰武侠片火烧红莲寺 \n\n分享到：\n\n\n\n\n\n\n\n

《师父》：徐浩峰的底气与别开生面的武侠电影

\n《师父》：徐浩峰的底气与别开生面的武侠电影\n \n\n\n\r\n var beginTime = +new Date,\r\n referer = document.referrer || \"\",\r\n VIDEOCONFIG = {\r\n url: \"http://www.1905.com/video/play/\",\r\n vid: \"956719\",\r\n duration:\"43\",\r\n apikey : \"00297a82d00a6fd4b8321cdfdf48a876\",\r\n version : \"v2.0\"\r\n }\r\n \n \n 《师父》“想打架”提档版预告提前来约一呼百应\n时长：00:43 来源：电影网 \n展开\n\n\n《师父》“想打架”提档版预告提前来约一呼百应收起\n\n\n时长：00:43建议WIFI下打开\n\n\n \n\n\n共33张\n\n\r\n var ATLASCONFIG = {\r\n id:\"952746\",\r\n prevurl:\"https://www.1905.com/news/20151211/957647.shtml#p1\",\r\n nexturl:\"https://www.1905.com/news/20151211/957647.shtml#p1\",\r\n shareIframe:\"https://www.1905.com/api/share2.php?id=952746&title=%E3%80%8A%E5%B8%88%E7%88%B6%E3%80%8B%E6%9B%9D%E2%80%9C%E8%BF%B7%E5%A4%B1%E2%80%9D%E7%89%88%E5%89%A7%E7%85%A7+%E5%BB%96%E5%87%A1%E5%AE%8B%E4%BD%B3%E8%A3%B8%E8%BA%AB%E6%8B%8D%E6%BF%80%E6%83%85%E6%88%8F&url=https%3A%2F%2Fwww.1905.com%2F%2Fnewgallery%2Fhdpic%2F952746.shtml&img=https%3A%2F%2Fimage11.m1905.cn%2Fuploadfile%2F2015%2F1127%2F20151127085941438303_watermark.jpg&app_id=www&sign=b4f228b5310d2b84ab4d9d4bad94a53d\"\r\n }\r\n \n\n 1905电影网专稿《一代宗师》之后，徐浩峰被传得越来越神。媒体渴望传奇，同行期待表现。除了作家、导演、武术指导这些常见名头，坊间谣言已声称这位学院老师成了某门派掌门。然而就像他和近几年声名鹊起的“学院派”导演无法轻易地被归属到以代系划分的中国导演队伍中一样，徐浩峰和他的电影也没有办法简单地归为传统武侠电影。这从2012年拍出处女作《倭寇的踪迹》开始，就让徐浩峰走出了一条和以往武侠电影截然不同的道路。而到这部《师父》，不仅是宗师之路过半，几乎可以看到开宗立派的山门所在。唱片公司宣传新人，总打出“从来没有人像他一样唱歌”的旗号，这个句式也可以用到徐浩峰的名头上：从来没有人像他一样拍武侠电影。打破长久以来香港引领的风向，恰是他的实力与时运。如今靠从口传心授中拆出招式拍电影，新派武侠的名头绝对担得起。电影在中国110年，武侠电影已经有了87年历史。从第一部武侠片《火烧红莲寺》开始，侠女剑客们穿的大多是京剧短打，走的也是武生刀马旦的套路。古人到底穿什么，直到李翰祥、胡金铨两位大导演才让电影圈也染上考据癖，逐渐脱下戏装，走上生活化的道路。然而武打戏的改良却并不那么容易，香港人又将“武术指导”这个头衔发扬光大，专门代替导演拍摄动作场面。虽说香港武指圈里并不是没人习武，名导刘家良更是洪拳的嫡系传人；但主流依旧是属于有着京剧底子的程小东、袁和平、以及戏班出身的“七小福”成员成龙与洪金宝。这些武指对香港武侠片的“垄断”，使得动作场面愈发炫技，为的就是娱乐二字高度提纯。使得武侠片发展到90年代满天神佛，升仙斗魔。他们所创造的动作风格也从香港蔓延到大中华地区乃至好莱坞。新千年后，张艺谋的《英雄》也依旧是香江残迹，一招半式，吃得都是多年积下的老本。今年陈凯歌翻拍自徐浩峰小说的《道士下山》，武术指导请来的依旧是袁家班的谷轩昭，玩的也是10年前周星驰《功夫》那一套。所以徐浩峰与他的电影出现，恰恰是跳脱了香港武侠片的动作设计，将功夫还给武林，《师父》今年的金马最佳动作设计奖也绝对是拿的有理有据。《师父》中男主角廖凡打的是咏春拳。民国天津华洋交杂，拳种繁盛；咏春只是北上的小拳种，故事中还有大量天津本地的各种门派。徐浩峰是练家子，虽然没打过咏春，但与王家卫的合作也让他结识了不少咏春宗师。其余拳法乃至刀枪剑戟则有导演自己多年的考据成果。有了这层基础，《师父》可谓拍得底气十足。除了拳脚，兵器是《师父》中的另一大看点，片尾巷战中，廖凡手持咏春兵器八斩刀，所使的一招一式也都是徐浩峰从上一辈人中考证而来。用八斩刀如何防御战身刀的攻击，如何巧取奇怪兵器子午鸳鸯钺，徐浩峰没有设计任何花哨而不实用的镜头，见招拆招，电影里廖凡意在传刀法，听起来也像是徐浩峰自己要对有心人说的话：我把招式都亮出来了，取走多少还看个人。对白含弦外之音也算是徐浩峰的另一个特色，《一代宗师》的剧本在他的参与下，就曾得语带机锋。《师父》里话留三分，与电影的节奏一样，语过意留，又与徐浩峰小说的风格合二为一。电影依托原著，因此显得全片文学性极其强烈。电影上半段，廖凡饰演的师父陈识结识天津武行头牌，金士杰所扮演的郑山傲，意在开馆扬名。郑山傲虽全力协助，却也意欲利用陈识风光隐退。这组人物关系抽象之后，是所谓借人登天的模板，变成了文学意义上的骨骼。填满血肉，也只有在导演发力最狠的几个瞬间，才撕开伤口，让你看到撑起肉身的筋骨到底什么样子。从这个角度说，武打动作场面只是电影的第一层，也是最夺人耳目的商业元素；对逝去岁月的无奈叹惋则是显而易见的第二层，而内核则直指任何社会下，人与人之间的互动。电影内在的丰富性与多义性，也让《师父》超越了过往的武侠电影，显得更为作者化。除却《师父》的文学意义，徐浩峰依旧想借事说理，说的是“规矩”，电影中讲得最漂亮的两个字。在郑山傲口中，规矩是祖上立出来，民间传下来的；而在蒋雯丽所饰演的邹馆长眼里，规矩不过是掌权者的游戏。这两种逻辑的对抗恰恰是民国这个时代中，旧与新的抗衡。一战成名只是故事中才有的情节，从第一部电影起，徐浩峰就试图把他信奉的道理装进人物之中，然而这只造就了《倭寇的踪迹》千人一面，人为理活。直到这部《师父》，才有了武戏为皮，时代为肉，人物为骨的成功。所以《师父》作为武侠电影，别开生面其实有两层，一为动作设计的革新，二为武侠电影作为类型片的意义。这两层共生共长，互为表里。在曾经撰写的影评中，徐浩峰自己写到，对特定事物的恐惧支持了一种类型片，而武侠片则应是对现代枪炮的恐惧。徐浩峰摒弃威亚、替身，在民国中讲述这样一个故事，恰恰是对自己理论的践行。影片里，廖凡独自北上传拳，无名而来，隐姓而去，留下的只有徒弟打过天津八家武馆的街头传奇。现实中，徐浩峰的《师父》却是真正的北拳南下，安身立命的本事都亮了出来，才换得金马奖上大放异彩。然而这对徐浩峰来说，仍属扬名，尚未立派。得成一代宗师还需传灯照后人，因此也不免让人期待，徐浩峰的这身本事，最后会被什么样的后来者学去了。 \n文/派翠克\n\n\n\n[1905电影网]独家原创稿件，未经授权不得转载，违者将追究其相关法律责任\n\n\n标签：\n师父徐浩峰武侠电影廖凡蒋雯丽 \n\n分享到：\n\n\n\n\n\n\n\n